“Seni Visual” dalam pgsoft slot adalah istilah payung modern tetapi tidak tepat untuk kategori seni yang luas yang mencakup sejumlah disiplin seni dari berbagai sub-kategori. Ambisinya yang luas membuat setiap upaya definisi menjadi tidak berarti, jadi daripada mendefinisikan atau menyusun beberapa makna yang diencerkan untuknya, berikut adalah daftar disiplin penyusunnya. (Lihat juga: Jenis Seni.)

Apa yang Termasuk Seni Visual?

Definisi seni rupa biasanya mencakup hal-hal berikut:

1. Seni Rupa

Semua seni rupa termasuk dalam kategori umum seni rupa. Ini termasuk kegiatan seperti: Menggambar, Melukis, Seni Grafis dan Patung, bersama dengan kegiatan terkait seperti seni Grafis, Penerangan Naskah, Ilustrasi Buku, Kaligrafi dan Arsitektur.

2. Seni Kontemporer

Seni rupa juga mencakup sejumlah bentuk seni modern, seperti: Assemblage, Collage, Mixed-media, Conceptual Art, Installation, Happenings and Performance art, serta disiplin berbasis film seperti Fotografi, Seni Video dan Animasi, atau lainnya. kombinasinya. Kelompok kegiatan ini juga mencakup disiplin ilmu teknologi tinggi seperti grafik komputer dan cetakan giclee. Seni visual modern lainnya, adalah seni lingkungan atau Tanah baru, yang juga mencakup bentuk-bentuk sementara seperti patung es/salju, dan (mungkin) seni grafiti.

3. Seni & Kerajinan Dekoratif

Selain itu, kategori umum seni rupa meliputi beberapa disiplin seni dekoratif dan kerajinan, antara lain: keramik dan studio gerabah, seni mosaik, ponsel, permadani, seni kaca (termasuk kaca patri), dan lain-lain.

4. Lainnya

Definisi seni visual yang lebih luas terkadang mencakup bidang seni terapan seperti desain grafis, desain mode, dan desain interior. Selain itu, seni tubuh jenis baru mungkin juga termasuk dalam kategori umum seni rupa. Ini termasuk: seni tatto, lukisan wajah, dan lukisan tubuh.

Sejarah Klasifikasi Seni

Profesi Baru Artis

Meskipun berbagai bentuk seni telah dipraktikkan selama ratusan ribu tahun, baru belakangan ini peran “seniman” muncul. Selama Zaman Klasik, serta era Bizantium, Karoling, Ottonian, Romawi, dan seni Gotik, pelukis dan pematung diperlakukan hanya sebagai pengrajin – pengaplikasi cat atau pemahat. Kemudian, selama Renaisans, berkat individu-individu seperti Leonardo Da Vinci dan Michelangelo, profesi “seniman” dinaikkan ke tingkat baru yang lebih tinggi, yang mencerminkan pentingnya elemen “desain” yang baru – atau “disegno”. Tiba-tiba, pelukis dan pematung memiliki status unik baru – setara dengan arsitek. Bagi seniman rupa, situasi ini sebagian besar tetap tidak berubah sampai hari ini, kecuali bahwa mereka sekarang telah bergabung dengan seniman visual yang terlibat dalam instalasi, seni video, karya konseptual, assemblage dan sejenisnya. Beberapa kerajinan juga termasuk di bawah payung seni visual, meskipun sebagian besar terus didanai oleh badan “kerajinan” (bukan “seni”).

Seni Akademik

Sejak Renaisans dan seterusnya, status baru ini juga tercermin dalam sistem pendidikan yang berbasis di sekitar jaringan Akademi Seni Rupa, yang mengumumkan bentuk “seni akademis” tertentu. Ini berisi segala macam aturan tentang bagaimana (terutama) lukisan dan patung harus dibuat. Unsur-unsur seperti pokok bahasan, bentuk, pesan, komposisi, warna diatur dengan cukup ketat. Kegagalan untuk mengikuti aturan berarti pengecualian dari pameran seni tahunan bergengsi yang diselenggarakan oleh akademi. Dan karena partisipasi dalam pertunjukan seni ini seringkali merupakan satu-satunya cara seorang seniman dapat memperoleh reputasi, memenangkan komisi, dan akhirnya mengamankan keanggotaan yang didambakan dari Akademi nasionalnya, pengecualian berarti kehancuran finansial. Baru pada abad ke-20 kekuatan akademi mulai berkurang secara signifikan.

Seni Visual Merangkul Seni dan (Banyak) Kerajinan

Abad ke-20 juga menyaksikan perubahan bertahap dalam sikap terhadap praktik kerajinan. Sederhananya, sampai sekitar tahun 1900, selain sastra dan “seni pertunjukan”, lembaga pendidikan dan profesional hanya mengakui dua kelas dasar kegiatan artistik: (1) seni rupa – yaitu, karya yang dibuat murni untuk alasan estetika, dan (2) kerajinan, yaitu karya dengan tujuan utilitarian. (Lihat juga Estetika.) Yang pertama – sejak zaman Renaisans – diciptakan oleh “seniman”, yang terakhir oleh kategori “pengrajin” yang lebih rendah. Ada sangat sedikit pembenaran untuk perbedaan sewenang-wenang antara seni dan kerajinan, karena banyak kerajinan yang sama sekali tidak memiliki tujuan fungsional dan membutuhkan keterampilan sebanyak seni rupa. Dengan mencakup beberapa “kerajinan”, kategori seni rupa telah membantu menghilangkan beberapa hambatan antara seni dan kerajinan, meskipun masih banyak yang tersisa.

Baca juga : Alasan Anda Harus Belajar Seni Visual HSC