Seni unik Jepang mencerminkan budaya Jepang dan fakta bahwa Jepang telah lama terisolasi dari dunia luar untuk jangka waktu yang lama. Seni Jepang diproduksi sejak 10.000 SM. Mulai dari tembikar kuno hingga tembikar ekspor Jepang, dari lukisan ukiyo-e dan origami hingga manga dan anime modern bahkan saat ini situs permainan casino online khususnya indonesia seperti mabosbet menggunakan konsep anime dalam permainan slot nya yang berjudul starlight princess dari pragmatic play. Banyak karya yang dihasilkan oleh seniman Jepang juga terkait dengan agama Buddha, yang dimulai pada abad ke-7 dan ke-8 Masehi. Terlepas dari gagasan ini, hanya sedikit negara di dunia yang lebih menekankan seni sekuler daripada Jepang. Karya seni favorit seniman Jepang adalah lukisan, dan dalam arsitektur, taman Jaânese dan desain interior minimalis terkenal di dunia. Jadi siapa artis Jepang paling terkenal dalam sejarah? Ayo jelajahi!
Yayoi Kusama (草間 彌生)
Yayoi Kusama (kelahiran 1929) adalah seniman kontemporer Jepang yang berkarya di berbagai media. Ini termasuk patung, instalasi, lukisan, pertunjukan, seni video, mode, dan puisi. Ini adalah perubahan signifikan dari pelatihan sebelumnya dalam gaya lukisan nihonga tradisional Jepang. Dia dikaitkan dengan Seni Pop saat tinggal di New York pada 1960-an, ketika gerakan seni ini muncul. Dia telah menghasilkan seni feminis dan lingkungan dan juga bekerja sebagai seniman minimalis. Pekerjaan utamanya sejak tahun 1970-an adalah instalasi di dalam museum di seluruh dunia.
Yoshitomo Nara (奈良 美智)
Yoshitomo Nara (lahir 1959) adalah salah satu seniman Jepang paling terkenal yang karya seninya telah mencapai kesuksesan di seluruh dunia. Sejak 1984, karyanya telah mengadakan sekitar 40 pameran tunggal di museum di seluruh dunia, termasuk Hong Kong, Los Angeles, dan London. Dia bekerja sebagai pelukis dan pematung dan merupakan salah satu dari sedikit seniman yang belajar di luar negeri di Jepang. Antara tahun 1988 dan 1993 dia menjadi mahasiswa di Kunstakademie Düsseldorf di Jerman. Banyak dari karyanya menampilkan gadis-gadis muda dengan mata ekspresif, dan dengan popularitas gerakan seni ini di Jepang pada 1990-an, ia menjadi terkenal sebagai artis pop.
Kanō Eitoku (狩野 永徳)
Kano Eitoku (1543-1590) adalah cucu dari pelukis terkenal Kano Motonobu (1476-1559) dan dengan cepat melampaui bakat kakeknya. Dia adalah anak ajaib yang meminjam gaya lukisan kakeknya yang dipengaruhi oleh lukisan Cina. Ia menjadi salah satu anggota sekolah Kano yang paling menonjol, dianggap sebagai salah satu yang terpenting dalam sejarah seni lukis Jepang. Ia dikenal sebagai seniman pertama yang menggunakan latar belakang berlapis emas pada lukisan berukuran besar.
Hasegawa Tōhaku (長谷川 等伯)
Hasegawa Tohaku (1539-1610) adalah pendiri sekolah lukisan Jepang Hasegawa. Sekolah ini ditentukan oleh tugas mengecat pintu geser. Dua di antaranya, yang disebut “pohon pinus” dan “pohon pinus dan bunga”, saat ini terdaftar sebagai harta nasional Jepang. Ia dididik di Sekolah Kano dan menjadi pelukis profesional pada usia 20 tahun. Artinya, karya-karya awal seniman terkenal Jepang itu dipengaruhi oleh aliran ini. Baru kemudian dalam karirnya ia mengembangkan gayanya sendiri dan menjadi pendiri sekolah Hasegawa yang relatif kecil, yang bersaing dengan sekolah Kanō untuk mendapatkan komisi.
Takashi Murakami (村上 隆)
Takashi Murakami (lahir 1962) adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal di Jepang. Dia adalah pendiri gerakan seni Superflat, sebuah istilah yang diciptakannya. Dia bekerja di berbagai media termasuk lukisan, patung, fashion dan animasi. Super Flat dapat dikatakan sebagai kombinasi dari perasaan tingkat rendah yang diciptakan oleh budaya konsumen Jepang yang dangkal dan karya seni tingkat tinggi. Karyanya dipengaruhi oleh manga dan anime, yang memengaruhi seluruh generasi seniman muda yang bercita-cita tinggi di Jepang.
Baca Juga : Seni Rupa & Seni Visual : Definisi & Arti Pgsoft Slot
Yasumasa Morimura (森村 泰昌)
Morimura Yasumasa (kelahiran 1951) adalah seniman kontemporer Jepang lainnya yang terkenal karena menciptakan karya seni eksklusif. Ini berarti dia mengambil potongan-potongan yang ada dan mengubahnya menjadi karya seni yang dapat dikenali namun unik. Dia telah mengambil potret ini ke tingkat berikutnya dalam beberapa dekade terakhir melalui beberapa media termasuk video pendek, film, dan pertunjukan langsung. Tujuan utamanya adalah untuk mengeksplorasi identitas dengan mengadopsi kepribadian yang berbeda. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah potret Vincent van Gogh dan Frida Kahlo.