PROSPECTIVE VISUAL ART Siswa yang bercita-cita menjadi kaya dan terkenal harus memahami bahwa sulit untuk mencapai tujuan itu baik sebagai seniman maupun desainer, karena banyak orang yang bekerja di bidang seni dan desain mendapatkan gaji yang tidak seberapa. Salah satu seni visual terbaik adalah milik dari situs maxbet indonesia.
Statistik kompensasi dari Biro Statistik Tenaga Kerja A.S., atau BLS, menunjukkan bahwa banyak profesional seni A.S. berpenghasilan kurang dari $ 60.000 per tahun. Pada Mei 2019, gaji tahunan rata-rata adalah $ 48.760 untuk kerajinan dan seniman; $ 56.040 untuk desainer interior; dan $ 52.110 untuk desainer grafis.
Meskipun pekerjaan seni atau desain biasanya tidak membuat seseorang kaya, mengejar gelar seni atau desain juga tidak membuat seseorang hidup dalam kemiskinan, kata alumni sekolah seni dan fakultas. Ada banyak cara untuk mengkomersilkan bakat seni, mulai dari mendesain produk yang ingin dibeli konsumen hingga membuat iklan untuk korporasi.
Statistik BLS mengungkapkan bahwa gaji tahunan rata-rata di antara direktur seni – seniman visual yang membuat gambar dalam publikasi, paket produk, film, dan acara TV seperti logo merek – adalah $ 94.220 pada 2019, hampir $ 55.000 lebih tinggi dari gaji rata-rata dalam semua pekerjaan.
Berikut beberapa profesi di mana penerima gelar seni dapat memperoleh gaji yang jauh di atas rata-rata pekerjaan, menurut BLS:
- Direktur seni: penghasilan rata-rata lebih dari $ 90.000 per tahun.
- Seniman dan animator multimedia: penghasilan rata-rata lebih dari $ 75.000 per tahun
- Produser dan direktur: penghasilan rata-rata hanya di bawah $ 75.000
- Perancang busana: penghasilan rata-rata sedikit di bawah $ 74.000
- Beberapa pekerjaan menggabungkan seni dengan teknik, seperti arsitektur, karir yang
- membutuhkan gelar dan lisensi khusus dan di mana gaji tahunan rata-rata melebihi $
- 80.000. Pekerjaan desain industri – yang berfokus pada pengembangan ide untuk
- produk manufaktur – membutuhkan kombinasi kreativitas dan kecerdasan teknologi,
- dan gaji rata-rata di antara para pekerja ini hanya di bawah $ 69.000.
Ada juga posisi kuratorial bagi individu yang bermimpi bekerja di galeri seni dan museum. Menurut Survei Gaji Asosiasi Direktur Museum Seni 2019, kompensasi untuk peran kuratorial di Amerika Utara sangat bervariasi tergantung pada hierarki. Gaji rata-rata untuk asisten kuratorial adalah sekitar $ 42.000. Ada banyak anak tangga di tangga karier kuratorial, dan setiap peningkatan biasanya menghasilkan kenaikan gaji. Gaji rata-rata untuk kepala kurator atau direktur urusan kuratorial adalah $ 128.365.
Meskipun beberapa pekerjaan seni visual dan desain menguntungkan, calon siswa seni visual yang terutama tertarik pada uang harus berpikir dua kali untuk mengejar gelar seni, kata para ahli.
“Jika Anda menginginkan karier yang menguntungkan, jangan menjadi seniman,” tulis Matt Drissell, seorang profesor seni di Universitas Dordt di Iowa dan ketua departemen seni dan desain universitas, dalam email. “Lelang jutaan dolar yang layak diberitakan bukanlah norma. Jika Anda menginginkan tantangan dan kegembiraan menjadi orang yang memiliki motivasi diri, ingin tahu, dan kreatif, rangkullah karier artistik.”
Drissell, yang memperoleh gelar Master of Fine Arts dalam lukisan di New York Academy of Art, mengatakan bahwa penghargaan dari karya seni tidak hanya berupa uang. “Seperti yang telah dipelajari banyak orang selama Covid, dapat secara pribadi memproses kehidupan melalui seni visual dapat menyembuhkan dan menguatkan. Dan dapat membagikan secara luas bahwa kreativitas dapat membangun komunitas, baik di saat keresahan dan kesedihan atau dalam inspirasi dan kegembiraan. Itu mungkin bukan jalan yang menguntungkan tapi bisa kaya akan makna dan makna. ”
Konon, alumni sekolah seni yang mendirikan perusahaan sendiri mengatakan bahwa seniman dengan jiwa wirausaha yang paham bisnis terkadang bisa menghasilkan banyak uang.
Adam “Ace” Moyer – pendiri dan CEO Knockaround, sebuah perusahaan kacamata yang berbasis di California – mengatakan kisah hidupnya menggambarkan potensi untuk menerjemahkan pendidikan seni menjadi bisnis yang sukses.
“Saya memiliki dua gelar seni, 7 tahun belajar seni di perguruan tinggi, dan saya tidak pernah mengambil kelas bisnis dalam hidup saya,” tulis Moyer dalam email. “Dan saya menghasilkan banyak uang. Dan saya memiliki rumah, banyak mobil keren, dan saya menikmati liburan yang menyenangkan bersama keluarga. Saya punya teman dengan gelar bisnis yang meminta nasihat bisnis dari saya. Tentu, ada sedikit keberuntungan yang terlibat – tapi , jika saya bisa melakukannya, Anda juga bisa. ”
Mercedes Austin – pendiri dan CEO perusahaan ubin Mercury Mosaics – mengatakan dia belum pernah bertemu dengan orang sukses yang dimotivasi secara eksklusif oleh uang. “Saya menemukan peluang karier yang selaras dengan intuisi saya,” Austin, yang mengikuti program seni rupa tetapi pergi sebelum menerima gelar, menjelaskan melalui email. “Saya tidak pernah menggunakan pemikiran berlebihan dan logika. Jika saya bisa mendarat pada hal-hal yang dirasa benar, saya tahu saya bisa membangun logistik di sekitarnya melalui penelitian, kerja keras, dan ketekunan.”
Pola pikir bisnis memungkinkan seniman melihat peluang untuk menghasilkan uang yang mungkin tidak akan mengejutkan mereka, kata Annika Connor, pelukis profesional dan alumni Sekolah Institut Seni Chicago yang bergengsi. Connor membuat lukisan galeri dan menjual barang sehari-hari seperti sarung bantal dan tas jinjing yang menampilkan gambar dari lukisannya melalui perusahaannya, Toko Seni Annika.
Warna pada barang dagangan semacam itu dipilih agar selaras dengan lukisan aslinya, tetapi desainnya seringkali merupakan versi abstrak dari gambar aslinya. Dengan mendekorasi barang-barang yang lebih terjangkau dengan karya seninya, Connor menjangkau audiens yang lebih luas, lebih beragam secara ekonomi daripada yang dia bisa, memberinya lebih banyak peluang penjualan, katanya.
Connor menyarankan agar seniman yang bercita-cita tinggi memikirkan apakah mereka cukup termotivasi untuk bekerja keras hingga tingkat yang diperlukan untuk bekerja secara mandiri di industri seni.
“Sulit untuk bekerja sendiri dalam industri apa pun yang Anda pilih, dan Anda harus ambisius dan Anda harus pekerja keras, dan Anda harus inovatif, dan Anda harus terorganisir,” katanya.
Connor mencatat bahwa seniman profesional terkadang terlalu meromantisasi profesi mereka sehingga mereka melupakan kebutuhan untuk mencari nafkah. Ia menganjurkan agar para seniman mengingat bahwa karyanya memiliki unsur kreatif dan bisnis.
“Ada prinsip bisnis yang perlu diikuti agar Anda menemukan pendapatan dan pertumbuhan pendapatan,” katanya. “Anda tidak bisa begitu saja mengharapkan sesuatu akan terjadi hanya karena Anda menginginkannya.”
Connor memperingatkan terhadap “keyakinan bahwa Anda tidak perlu mempelajari apa pun tentang bisnis hanya karena Anda seorang seniman”, dan dia menyarankan untuk mencari program seni yang mencakup kursus tentang bagaimana “bertahan” di sektor seni.
Seniman perlu tahu cara mempromosikan diri mereka sendiri, karena tidak ada perusahaan atau individu yang peduli tentang kesuksesan jangka panjang mereka seperti halnya diri mereka sendiri, tambah Connor. “Kita hidup di masa di mana Anda tidak bisa berharap untuk hanya bertemu dengan seorang galeri yang akan mengurus segalanya untuk Anda. Itu bukan kenyataan lagi, bahkan jika pernah.”
Connor mencatat bahwa seniman yang sangat sukses bisa menjadi sangat kaya.
“Orang-orang selalu berbicara tentang seniman yang kelaparan. Mereka tidak pernah berbicara tentang fakta bahwa di dunia seni, kami adalah salah satu dari sedikit industri di mana sama sekali tidak ada batasan pendapatan pada kemampuan kami untuk menghasilkan uang,” katanya. “Ketika kami mencapai tingkat keberhasilan, hasil astronomi tidak tertandingi.”
Jim Spruell, presiden dan salah satu pendiri Zuza Films di Georgia, mengatakan pelatihan artistiknya telah menghasilkan banyak peluang karir. “Saya memiliki gelar Bachelor of Fine Arts dari The University of Georgia dan, untungnya, saya sudah memiliki pekerjaan sejak saya lulus,” tulisnya dalam email. “Sebenarnya, saya memiliki pekerjaan yang menunggu saya bahkan sebelum saya mendapatkan gelar saya.”
Spruell, yang memiliki pengalaman luas dalam industri periklanan, menyarankan beberapa perusahaan untuk dipertimbangkan oleh penerima gelar seni. “Agen iklan adalah tempat yang bagus untuk melihat jika Anda memiliki gelar seni,” katanya. “Perusahaan desain juga selalu mencari orang-orang berbakat dengan gelar seni. Bahkan departemen pemasaran internal untuk merek-merek besar.”
Caitlin Vitalo, pematung dan seniman kaca yang juga koordinator pendidikan di Hunterdon Art Museum di New Jersey, mengakui bahwa gaji rendah merupakan kemungkinan tersendiri bagi penerima gelar seni.
“Pekerjaan terkadang sulit ditemukan, mereka tidak selalu membayar sesuai keinginan Anda setiap saat, dan mungkin perlu waktu lama sebelum Anda melihat kesuksesan finansial,” tulis Vitalo dalam email. “Bagaimanapun, bekerja di bidang seni bukan tidak mungkin dan jika itu adalah sesuatu yang Anda sukai maka itu layak untuk dikejar. Ketika saya berjuang untuk menemukan kesuksesan finansial dengan gelar seni saya, saya sering mengingatkan diri sendiri betapa sengsaranya saya akan melakukan hal lain.”
Vitalo, yang memiliki gelar Master of Fine Arts dari Tyler School of Art and Architecture di Temple University, mencatat bahwa lulusan sekolah seni dapat mengejar lebih banyak karir daripada yang mereka kira pada awalnya.
“Saya tidak menyadari etalase adalah pekerjaan yang bisa Anda kejar sebagai seniman ketika saya pertama kali memulai dan sekarang saya berharap saya melakukannya,” katanya. “Setiap adegan dalam film atau acara televisi dirancang dan dibuat dengan cermat oleh seorang seniman. Baliho dibuat oleh seniman. Tempat sepeda umum tempat Anda mengunci sepeda dibuat oleh seniman. Hampir semua yang kami lakukan mencakup sesuatu yang visual – dan seniman sering kali seorang kontributor. “