Home

Selamat Datang !!!

5 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

5 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

Jika Anda bertanya kepada sejarawan seni siapa seniman visual terhebat sepanjang masa, akan ada banyak nama yang berbeda.

Tentu saja, ada beberapa standar yang dapat digunakan untuk mengukur siapa artis terbaik sepanjang masa.

Sayangnya, dunia seni secara historis didominasi oleh laki-laki, dan seniman perempuan jarang disebutkan meskipun kontribusi mereka sangat besar.

Ada beberapa faktor yang akan menentukan apakah artis tertentu membuat daftar.

Salah satunya adalah tren dan mode saat artis itu hidup, yang lain adalah umur panjang popularitas seorang artis.

Dampak yang dibuat oleh seorang seniman pada orang sezamannya adalah faktor lain yang perlu dipertimbangkan.

Dalam jangka panjang, menentukan siapa seniman terbesar sepanjang masa mungkin merupakan opini subjektif; namun, berdasarkan opini publik dan apa yang dikatakan museum.

Daftar yang kami buat berdasarkan sumber dari https://www.depoxito.co.

5 seniman visual terbaik sepanjang masa adalah:

Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo dianggap sebagai pematung dan pelukis terhebat sepanjang masa.

Dia adalah tokoh utama Renaissance di Italia, terutama di Florence dan Roma.

Bahkan hari ini, beberapa ukiran marmernya memiliki keindahan yang sempurna.

Michelangelo terkenal karena patung Renaissance Italia serta lukisan dinding Kapel Sistine, di antara karya seni luar biasa lainnya.

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, pendiri kubisme, adalah salah satu seniman paling berpengaruh dalam sejarah.

Dia adalah seorang pematung, pembuat lukisan, pelukis, dan pengrajin keramik.

Dia menghasilkan beberapa lukisan terbesar abad ke-20.

Terlahir dari ayah pelukis, Picasso menerima semua dorongan yang dibutuhkan untuk membangun karier melukis yang sukses.

Ini memberinya hak istimewa untuk belajar seni di beberapa sekolah seni terbaik di Spanyol.

Dia adalah di antara 250 pematung yang memamerkan Patung Internasional ke-3 yang diadakan di Amerika.

Gaya dan tekniknya luar biasa produktif sepanjang hidupnya, menghasilkan total 50.000 karya seni, termasuk gambar, lukisan, dan patung, antara lain.

Dari semua bentuk seni, Picasso unggul dalam seni lukis.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo lahir di Florence, Italia.

Meskipun hidup beberapa abad yang lalu, ia masih tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh sepanjang masa.

Satu-satunya pelatihannya adalah di bidang sains dan ia magang pada usia dini untuk seorang pelukis Florence yang terkenal pada saat itu.

Leonardo dianggap sebagai seorang intelektual di masa hidupnya karena hasratnya terhadap sains.

Sumbangan Leonardo untuk dunia seni kecil, tetapi dua lukisannya adalah yang paling populer saat ini: “Mona Lisa” dan “Perjamuan Terakhir,” yang merupakan satu-satunya fresco Leonardo da Vinci yang masih hidup.

Fakta bahwa minatnya berkisar di luar seni bisa menjadi alasan mengapa masukannya sangat kecil.

Dalam masa hidupnya, ia begitu asyik dengan fisika dan mekanika, sehingga ia menciptakan desain artistik yang bisa dikerjakan untuk sepeda, di antaranya.

Inilah yang secara populer diyakini sebagai penyebab kegagalannya menyelesaikan beberapa lukisan dan proyek seninya.

Ada juga laporan yang dapat dipercaya bahwa dia menghabiskan banyak waktu untuk berpikir dan menguji hukum ilmiah, serta menulis pengamatannya tentang mereka.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet secara populer dianggap sebagai pendiri lukisan Impresionis Prancis.

Monet memiliki hasrat yang luar biasa untuk mendokumentasikan pedesaan di banyak lukisannya. Ini adalah kelahiran lukisan impresionisnya.

Ketika Monet pergi ke Paris, ia mengamati beberapa seniman meniru karya-karya populer seniman lain.

Alih-alih mengikuti tren ini, Monet mengembangkan kebiasaan duduk di dekat jendela yang tersedia dan melukis apa yang dilihatnya.

Secara bertahap, Monet menjadi populer karena impresionismenya.

Dia mempengaruhi beberapa seniman muda dan membuat mereka berkomitmen untuk impresionisme, dan dalam waktu singkat, Impresionisme menjadi bentuk lukisan yang populer di Paris.

Suatu waktu pada tahun 1874, pameran impresionisme pertama terjadi di Paris.

Dalam pameran itu, Monet menghadirkan total 12 karya seni, termasuk lima lukisan dan tujuh pastel.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Lahir di Belanda, van Gogh adalah seorang pelukis luar biasa yang karya seninya masih dijual dengan harga yang luar biasa di seluruh dunia saat ini.

Kontribusinya pada seni pada dasarnya adalah melukis.

Dia menciptakan banyak lukisan benda mati, beberapa di antaranya adalah potret teman dan kenalan.

Secara keseluruhan, van Gogh menyelesaikan sekitar 800 lukisan.

Satu hal yang membedakannya sebagai pelukis adalah genggamannya untuk hubungan warna dan sapuan kuas yang unik.

Karyanya masih menjadi sumber inspirasi bagi beberapa impresionis di seluruh dunia.

Lihat juga 5 Lukisan Paling Mahal yang Pernah Dijual di Lelang.

5 Lukisan Paling Mahal yang Pernah Dijual di Lelang

Dikatakan bahwa beberapa karya seni “tak ternilai” dan gambar bisa bernilai ribuan kata — atau begitulah kata klisenya — tetapi ketika berbicara tentang menjual karya-karya yang nilainya tak terukur, beberapa dapat mengumpulkan jumlah yang mengejutkan ketika palu jatuh.

Di sini, kami menjelajahi lukisan paling mahal yang dijual di lelang, mulai dari chart-toppers hingga jaw-droppers yang tercatat di MAHA168.

Lukisan Termahal Yang Pernah Dijual

1. Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, sekitar tahun 1490–1500

Dijual seharga : $ 450,3 juta di Christie’s (15 November 2017)

1. Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, sekitar tahun 1490–1500

Lukisan termahal di dunia untuk dijual di lelang adalah Salvator Mundi karya Leonardo da Vinci , yang dijual seharga $ 450,3 juta pada 15 November 2017 di Christie’s.

Menghancurkan catatan sebelumnya dan melampaui ekspektasi lelang, penjualan tersebut menggarisbawahi permintaan pasar untuk penampilan pelelangan artis yang langka, dan persaingan di antara para kolektor untuk memiliki karya kaliber dan perbedaan seperti itu.

Sebelum dijual di Christie’s, lukisan itu menarik segudang pemilik dan label harga selama bertahun-tahun: dari penjualan seharga £ 45 di Sotheby pada tahun 1958 hingga harga pembelian $ 127,5 juta untuk miliarder Rusia Dmitry E. Rybolovlev pada 2005, yang kepercayaannya menjualnya di lelang 2017.

Setelah penjualannya pada tahun 2005, tahun-tahun kerja dan penelitian terjadi untuk mengungkap identitas aslinya.

Karena berada di luar jangkauan publik sejak 1958, itu merupakan proyek penyelamatan — dengan sejarah yang tidak diketahui dan disembunyikan oleh banyak noda, sudah lama keliru untuk disalin.

Bertahun-tahun penelitian menyatukan cerita, akhirnya memungkinkan atribusi ke Leonardo da Vinci.

2. Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger (“Version O”), 1955

Dijual seharga : $ 179,4 juta di Christie’s (11 Mei 2015)

Pada penjualan Christie 2015 “Looking Forward to the Past” yang menampilkan karya seni abad ke-20, Les Femmes d’Alger dari Pablo Picasso (“Versi O”) diperkirakan membawa pulang $ 140 juta dengan spekulasi pra-lelang.

Setelah penawaran melampaui $ 120 juta pada malam penjualan, lima penawar perlahan mendorong harga ke depan, seringkali hanya dengan $ 1 juta pada suatu waktu.

Akhirnya, lukisan itu diberikan kepada penawar telepon dengan Brett Gorvy, kepala seni kontemporer internasional Christie, senilai $ 179,4 juta.

Pada saat itu, itu adalah harga tertinggi yang pernah tercatat untuk lukisan yang dilelang.

Karya ini adalah salah satu karya Picasso yang paling berani dan paling terkenal dari serangkaian lukisan yang ia hasilkan antara tahun 1954 dan 1955.

Itu dalam kondisi baik pada saat penjualan, jadi itu adalah penemuan khusus bagi siapa pun yang dapat membayar harganya.

Sebelum penjualan 2015, itu terakhir dijual pada November 1997 seharga $ 31,9 juta kepada seorang kolektor dari Arab Saudi.

3. Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917–18

Dijual seharga : $ 170,4 juta di Christie’s (9 November 2015)

Amedeo Modigliani, Nu couché

Dalam penampilan debutnya di lelang pada tahun 2015, Nu couché Amedeo Modigliani (“reclining nude”) mencapai harga lelang tertinggi kedua untuk sebuah lukisan pada saat itu: $ 170,4 juta.

Penawaran dimulai dari $ 75 juta, yang sudah melampaui rekor lelang Modigliani sebelumnya sebesar $ 70,7 juta.

Karya itu akhirnya dijual kepada kolektor pribadi Tiongkok Liu Yiqian.

Sebagai salah satu lukisan Modigliani yang paling terkenal, lukisan ini diproduksi pada tahun 1917 sebagai bagian dari serangkaian karya yang dikenang hari ini dengan revitalisasi bentuk telanjang dalam seni Modernis.

4. Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche), 1917–18

Dijual seharga : $ 157,2 juta di Sotheby’s (14 Mei 2018)

4. Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche), 1917–18

Diproduksi sekitar waktu yang sama dengan catatan lelang sebelumnya, Nu couché (sur le côté gauche) mengambil harga lelang tertinggi dalam sejarah Sotheby pada 2018 dengan $ 157,2 juta.

Penawaran untuk bagian itu dimulai dari $ 125 juta dan akhirnya mendarat dengan penawar telepon dengan Simon Shaw, kepala Sotheby dari Impresionis dan seni Modern.

Ini dan telanjang lainnya oleh Modigliani sangat berani dan bahkan dianggap memalukan ketika mereka awalnya dicat.

5. Francis Bacon, Three Studies Lucian Freud, 1969

Dijual seharga: $ 142,4 juta di Christie’s (12 November 2013)

Temuan langka selama lelang pascaperang dan kontemporer yang diadakan oleh Christie’s pada 2013, Three Studies dari Lucian Freud karya Francis Bacon mencapai harga beli $ 142,4 juta.

Triptych adalah subjek penawaran “sengit”. Tidak hanya mengungguli The Scream karya Edvard Munch, yang telah terjual hampir $ 120 juta di Sotheby pada tahun sebelumnya, tetapi juga merupakan bagian dari tahun bersejarah bagi Christie’s.

Lelang itu meraup $ 691,6 juta, yang pada saat itu hampir $ 200 juta lebih dari musim terbaiknya.

Lihat Juga 4 Jenis Seni Visual Untuk Dicoba.

4 Jenis Seni Visual Untuk Dicoba

4 Jenis Seni Visual Untuk DicobaSetiap kali saya menemukan diri saya di telepon untuk jangka waktu yang lama, saya selalu berakhir dengan pena di tangan saya, mencoret-coret bunga-bunga kecil dan bentuk-bentuk pada selembar kertas memo yang dapat saya temukan. Tindakan menggerakkan pena di atas kertas, tanpa sadar menggambar sambil memegang percakapan adalah hal yang sangat menenangkan bagi saya. Menciptakan sesuatu, bahkan corat-coret kecil bisa menjadi cara yang bagus untuk bersantai dan keluar dari kepala Anda.

Seni visual adalah cara terbaik untuk mengekspresikan diri. Tidak masalah jika Anda tidak memiliki banyak pengalaman artistik – ekspresi adalah semua tentang apa yang ingin Anda buat. Bagi banyak orang yang memasuki paruh kedua kehidupan mereka, menjadi kreatif secara visual mungkin cara yang bagus untuk menjalin ikatan dengan orang lain, meningkatkan otak mereka melalui kreativitas, dan memperluas tujuan hidup mereka. Bagi mereka yang menghadapi kesulitan berkomunikasi karena gangguan kesehatan, ekspresi visual melalui lukisan atau gambar dapat menjadi cara yang bagus untuk merasa diberdayakan dan didengar.

Seorang teman saya baru saja pensiun, setelah menjadi guru selama 40 tahun. Menemukan dirinya dengan banyak waktu luang, dia memutuskan untuk mengambil lukisan dan tembikar meskipun fakta bahwa dia belum mencoba seni visual sejak dia sendiri di sekolah. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya sekarang menciptakan lukisan-lukisan indah dari lanskap California atau potongan-potongan kecil funky yang dia berikan kepada teman-teman dan keluarganya. Dia mengatakan bahwa dia tidak pernah sebahagia saat ini.

Baca terus untuk mengetahui tentang berbagai bentuk seni visual dan bagaimana melakukannya dapat bermanfaat bagi Anda.

A. Lukisan / Gambar

Lukisan adalah salah satu bentuk ekspresi visual yang paling sederhana – sebagian besar karena tidak memerlukan banyak dalam hal persediaan / ruang. Anda dapat mengikuti kelas untuk mempelajari teknik yang berbeda – terutama jika Anda tertarik untuk melukis adegan “realistis”. Hal terbaik tentang melukis adalah, tidak ada cara melukis yang benar atau salah. Anda dapat melukis apa yang Anda rasakan – mengandalkan warna dan bentuk untuk menerjemahkan visi Anda ke kanvas. Jika seni lukis bukan hal Anda, Anda juga dapat membeli barang, seperti barang hijau untuk keramik atau barang kayu yang belum selesai, seperti rumah burung, dan menggunakan cat untuk menghias dan menyelesaikannya.

B. Tembikar

Duduk di roda tembikar dan mengubah segumpal tanah liat menjadi karya seni aktual bisa menjadi salah satu pengalaman seni visual transformatif yang paling santai. Terapi tembikar telah terbukti sebagai cara yang valid untuk mengobati depresi dan gangguan bipolar. Tidak seperti melukis, tembikar membutuhkan sedikit lebih banyak peralatan dan waktu, tetapi hasilnya bisa sangat bermanfaat.

Visual ArtC. Pengaturan Bunga

Jika Anda memiliki mata untuk warna dan desain, tetapi tidak tertarik pada lukisan, penataan bunga mungkin merupakan cara yang bagus untuk mengekspresikan seniman batin Anda. Anda dapat menggunakan bunga asli atau buatan untuk membuat karangan bunga, centerpieces, dan aksen untuk setiap kesempatan. Dengan menggabungkan bunga dengan barang-barang lainnya, seperti batu, daun, pita, dll., Anda dapat membuat dekorasi kreatif yang dapat menerangi ruangan mana pun.

D. Sulaman

Menjahit, apakah itu menjahit, merajut, menyulam, dll., Adalah cara yang bagus untuk mengekspresikan diri. Selain dari fakta bahwa Anda dapat menciptakan seni yang bisa digunakan, seperti pakaian atau selimut, menjahit seperti merenda dan merajut juga membantu Anda menjaga koordinasi mata-tangan yang baik. Mempelajari teknik baru membuat otak Anda tetap muda. Banyak orang menemukan gerakan berulang yang Anda gunakan dalam menjahit menjadi sangat santai dan meditatif. Sering kali, Anda dapat menemukan orang lain untuk bergabung dalam upaya kreatif ini, dan memperluas lingkaran sosial Anda. Ini bisa melalui toko-toko yang menjual persediaan untuk hobi, guild, dalam kelompok “Meetup” ini, gereja, pusat rekreasi, dan sejumlah tempat lain di komunitas Anda.

Jika Anda ingin tahu tentang mencoba salah satu dari ini (atau yang lain) bentuk visual art, tetapi tidak benar-benar tahu harus mulai dari mana, cari kelas seni perguruan tinggi komunitas. Pusat komunitas akan memiliki kelas seni juga. Sangat menyenangkan melakukan sesuatu dengan orang lain, dan akan memperluas bagian sosial kehidupan Anda. Jika Anda tidak dapat atau tidak yakin tentang mengambil kelas yang sebenarnya – Anda dapat menemukan video instruksional daring yang dapat memberi Anda tips tentang teknik dan persediaan. Anda tidak pernah terlalu tua untuk mulai membuat!